Ancora Fuorisalone. Volevo segnalare oggi un altro evento della settimana del design che posso annoverare tra quelli (pochi) positivi. Si tratta della mostra Anemoni, collezione della nota casa cosmetica Deborah. Dal 22 al 27, si è tenuta in via Tortona “ANEMONI , una piccola mostra di oggetti di design. Oggetti da riconoscere al buio, toccandoli, come fossero sassi o creature degli abissi marini. Ma è anche una mostra sulla bellezza del quotidiano, fatta di dettagli accurati, di una certa sensibilità al femminile,e di colore inatteso.” Ed è proprio così, quasi come ripresi dagli abissi, piccoli oggetti sembrano fluttuare, prender vita, custodire chissà quale segreto.

Deborah si contraddistingue per l’attenzione al design inteso come cura dei dettagli, qualità e raffinato gusto estetico. In questa collezione, il tutto viene arricchito ed esaltato dalla ricercatezza che il designer Mario Trimarchi ha impresso in questi 15 oggetti di design per il make-up. Animaletti marini, sassi, microarchitetture, sculture asimmetriche seducono i nostri sensi per poi svelarsi come rossetti, mascara, trousse…

Partendo dalla gestualità nell’uso, questa si trasforma in ritualità, sinuosità, mistero e scoperta.
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Il progetto di oggi si è distinto tra gli stand del Fuorisalone per semplicità, immediatezza ed efficacia. Si tratta di Ombrello The Reusable, e il nome la dice lunga..
Le due giovani designer Alice Bertola e Barbara Civilini hanno unito la pragmaticità e la sensibilità etica dell’una con la vena artistica e comunicativa dell’altra per dare vita ad una nuova idea di ombrello. Non a caso si parla di vita, perché il fulcro della questione è proprio questo. Dopo un’attenta analisi, Alice e Barbara si sono rese conto che oggetti di uso comune, progettati per durare, oggi sono destinati ad avere breve vita, a diventare “usa e getta”. E l’ombrello ne è il caso più eclatante: che si tratti di ombrelli più o meno di valore, dopo una pioggerella un po’ più insistente ce li ritroviamo tutti sul ciglio della strada, senza vita, diventati ormai rifiuto. Ma questa analisi ha portato le ragazze ad un’altra osservazione interessante. Il più delle volte (direi quasi sempre) l’ombrello diventa irriutilizzabile perché è la struttura in metallo a rompersi… non la tela! Da qui l’idea progettuale: visto che sarebbe complesso e dispendioso riprogettare una struttura che duri, perché non pensare ad un modo per riutilizzare la tela intatta? continua…

Ci siamo lasciati lo scorso post con la mia voglia irrefrenabile di gironzolare fra gli stand di Milano come bimbi tra le bancarelle della festa di paese. Alla fine, tra varie peripezie, ecco che riesco a partire per la Grande Fiera, ma dopo tre giorni di full immersion, quello che mi rimane di questo Salone ‘09 è l’amaro in bocca. Aspettative forse troppo ardite le mie, ma dopo il quadro idilliaco che ci aveva fatto la TV di questa edizione, che quasi metteva a tacere le “malelingue” che parlavano di crisi latente tra gli stand, delusione e disillusione sono le uniche parole che al momento riesco ad associare a questa che doveva essere la settimana più attesa dell’anno! Tutto aveva il sapore del già visto (o del dejavu, come siamo abituati a dirci), rispetto agli anni passati, ma ancor di più tra uno stand e l’altro.. un progetto e l’altro.
C’era chi parlava addirittura di progetti innovativi, ma di innovazione neanche l’ombra.
E il tema dell’anno? L’eco-sostenibilità. Purtroppo però, essendo diventato “di moda”, questo concetto è facilmente degenerato in superficialità, pacchianeria e vanità.
Nulla di particolare ci aspettavamo dal Salone del Mobile e nulla c’è stato.. ma il Salone Saltellite.. e il Fuorisalone? La freschezza delle menti giovani e “rivoluzionarie” dov’è finita?? Mah..
Nonostante ciò, qualche ago nel pagliaio l’abbiamo trovato.. e ne parleremo prossimamente insieme. Sono curiosa di sapere la vostra..

E’ iniziata la tanto attesa Settimana del Design. Migliaia di persone per un anno non aspettano altro che tuffarsi a pieno in questo mare di creatività. Tra Salone del Mobile, Salone Satellite, e Fuorisalone (che oltre a Zona Tortona e la sorellina Zona Bovisa, quest’anno ospiterà nuove oasi di design), uno stand tira l’altro, come le ciliegie, e non si riesce proprio a far a meno di intrufolarsi in ogni singolo buco della città, attratti dal riconoscibilissimo profumo di design. Ecco, io invece sono ancora qui a scrivere e fantasticare sulle cose strabilianti che quest’anno pulluleranno tra le vie di Milano… ma forse, se tutto va bene, nel week-end riuscirò a farmi un “bagnetto veloce” in questo immancabile appuntamento. Nel frattempo già ho iniziato a cerchiare sull’ agendina degli eventi, quelli che sicuramente non vorrò perdermi. Per iniziare, la mia prima tappa sarà senza dubbio That’s Design!, che quest’anno, alla sua terza edizione, sarà presente negli spazi di Ex Industria in via Forcella 13. Oltre alle 14 scuole e istituzioni di design, per la prima volta esporranno i loro lavori anche 9 designer affermati. Organizzato da Zona Tortona, Domus Academy e POLI.design, e sponsorizzato da Campari Soda (presente col progetto REDesign interpretato da Matteo Ragni e col nuovo logo) , That’s Design, si riconferma la principale piattaforma espositiva per designer emergenti e affermati.
Altro evento interessante è Surfacin’- Materials Innovation, showcase interattivo organizzato da Design Partners e Material ConneXion Milano e ospitato dal Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci, in via Olona 6bis. Esposizione dedicata al mondo delle percezioni, che attraverso colori, luci e suoni, esalteranno superfici dai materiali innovativi. continua…

L’altro giorno rivedevo le foto scattate a Milano in occasione del Salone del Mobile di quest’anno, e tra i tanti progetti che mi hanno colpito al Fuorisalone di Zona Tortona (di cui Light Blubs è il mio preferito) mi sono accorta che in tutto questo tempo ho dimenticato di parlarvi di un altro progetto davvero simpatico. Si riallaccia un po’ al discorso “nani da giardino” ma questa volta si tratta di un unico “esseruccio bianco”, in ceramica o in plastica, che può diventare ogni volta diverso attraverso la mano creativa di chi lo possiede. Il progetto si chiama Bloom my Buddy, ideato dai giovani designer Niels Van Eijk e Miriam Van der Lubbe. Un insolito vaso dunque, in cui sono i fiori a disegnarne e colorarne il sesso e i tratti somatici, dagli occhi, ai capelli… a qualche caratteristica un pò più “ironica”. Basta inserire i fiori o le piantine nei forellini di cui i “Buddy” sono ricoperti, giocando a creare buffi personaggi da personalizzare e in cui rispecchiarsi. Sfiziosi, suggestivi e infinitamente aggiornabili, sono adatti sia da esterni che interni. Inoltre, essendo composti da più elementi si possono facilmente smontare, lavare e rimontare. continua…

Questo della giovane designer danese Pieke Bergmans, è stato uno dei progetti che mi ha colpito di più nella mia visita al Salone del Mobile di quest’anno. Esposto in Zona Tortona al Fuorisalone, in collaborazione con Royal Leerdam Crystal e Solid Lighting Design insieme ad altri lavori della designer, Light Blubs è un serie di lampade che sembrano prendere forma grazie alla forza di gravità e alle superfici sulle quali poggiano. Bulbi di vetro soffiato lavorato a mano contenenti led che appaiono come fluidi luminescenti, che si raffreddano e induriscono in tempo reale, mentre gocciolano di luce. Vederli da vicino ha un effetto davvero surreale. Oltre all’ambiguità materica, stupisce come questi bulbi possano assumere le forme più impensabili e diverse tra loro, e come soprattutto , diventa sempre più emergente nel design contemporaneo la necessità di produrre un “unicum” piuttosto che un oggetto in serie. E’ infatti proprio la tradizione artigianale della lavorazione del vetro, dove l’imperfezione diventa “pregio” ed elemento distintivo, che la Bergsman trasforma in design e in pensiero. Pensiero che Pieke Bergmans esplicita in Design Virus.. un virus che si inserisce lentamente nel design fino ad assumerne irreversibilmente il controllo. continua..

Ho come l’impressione che l’orbita a cui si sia ispirato l’affermato designer Ross Lovegrove nel nuovo progetto di sedia per Danerka, esposta quest’anno al Fuorisalone di Milano in Zona Tortona, sia quella intorno ad una stella del design. Ebbene si, osservate attentamente l’immagine di Orbit chair: è un sosia dichiarato di una delle più famose sedie degli anni ’50, icona classica, elegante ed ancora attualissima. Si tratta della Serie7 , progettata da Arne Jacobsen nel 1955 e prodotta da Fritz Hansen, sottoposta poi in seguito a numerose variazioni che hanno dato vita ad una vastissima gamma. Nelle sue tante varianti, con poggioli, altezza regolabile, a gamba unica, la sedia Serie7 mantiene sempre e comunque la pulizia delle forme e delle linee che la caratterizza, non studiate e premeditate, ma risultato dell’istinto e poi perfezionate in modo quasi ossessivo. Sarà proprio questo che avrà sedotto il nostro Lovegrove… ma alla prossima dovrà stare attento a non orbitare troppo vicino: rischio collisione!