“L’uovo è il miglior oggetto di design” diceva il buon Munari. In effetti la perfezione estetico-strutturale di questa creazione della natura ha sempre affascinato e stupito gli studiosi e soprattutto i designer. In particolare, oggetto di maggiore curiosità è il guscio, al tempo stesso esempio assoluto di leggerezza e resistenza. Oltre che nello stand di Riccardo Blumer e i ragazzi dell’Università di San Marino al Salone Satellite 2009, l’uovo è stato protagonista, durante la settimana del design, anche negli oggetti realizzati Nicolas Cheng di Studioroom906. Il giovane designer ha infatti presentato un raffinatissimo set da scrivania, realizzato con gusci d’uovo dismessi. La collezione si chiama Childhood Memories e comprende una matita, un ferma matita, una gomma per cancellare ed un foglio. Grazie ad una particolare tecnica di pressurizzazione dei gusci, Nicolas Cheng ha ottenuto dunque un nuovo materiale “stratificato” che conserva le proteine e i cristalli minerali contenuti nei gusci d’uovo, conferendo alla collezione eccezionali caratteristiche estetiche. continua…

Il progetto di oggi è forse uno di quelli un po’ “leggeri” ma senza dubbio davvero simpatici! Il giovane designer Tobias Fraenzel ha esposto al Salone Satellite di quest’ anno la sua Ping Pong Door, che già qualche tempo fa avevamo intravisto tra le pagine di designboom, nella competition “A door to paradise“. Proprio così, si tratta di una porta da interni, apparentemente normalissima, ma che all’occorrenza può trasformasi in un tavolino da ping pong. Basta ruotarla, che da verticale si posiziona in orizzontale, e la faccia classica laccata in bianco lascia spazio all’altra faccia della medaglia (anzi della porta) verde, con delle righe bianche e una rete al centro: un vero e proprio tavolo da ping pong! Perfetto per chi ama lo sport “domestico” ed è costretto a sistemare tutto nel suo loft in mancanza di un giardino o uno spazio all’aperto. continua…

Ancora Fuorisalone. Volevo segnalare oggi un altro evento della settimana del design che posso annoverare tra quelli (pochi) positivi. Si tratta della mostra Anemoni, collezione della nota casa cosmetica Deborah. Dal 22 al 27, si è tenuta in via Tortona “ANEMONI , una piccola mostra di oggetti di design. Oggetti da riconoscere al buio, toccandoli, come fossero sassi o creature degli abissi marini. Ma è anche una mostra sulla bellezza del quotidiano, fatta di dettagli accurati, di una certa sensibilità al femminile,e di colore inatteso.” Ed è proprio così, quasi come ripresi dagli abissi, piccoli oggetti sembrano fluttuare, prender vita, custodire chissà quale segreto.

Deborah si contraddistingue per l’attenzione al design inteso come cura dei dettagli, qualità e raffinato gusto estetico. In questa collezione, il tutto viene arricchito ed esaltato dalla ricercatezza che il designer Mario Trimarchi ha impresso in questi 15 oggetti di design per il make-up. Animaletti marini, sassi, microarchitetture, sculture asimmetriche seducono i nostri sensi per poi svelarsi come rossetti, mascara, trousse…

Partendo dalla gestualità nell’uso, questa si trasforma in ritualità, sinuosità, mistero e scoperta.
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Il progetto di oggi si è distinto tra gli stand del Fuorisalone per semplicità, immediatezza ed efficacia. Si tratta di Ombrello The Reusable, e il nome la dice lunga..
Le due giovani designer Alice Bertola e Barbara Civilini hanno unito la pragmaticità e la sensibilità etica dell’una con la vena artistica e comunicativa dell’altra per dare vita ad una nuova idea di ombrello. Non a caso si parla di vita, perché il fulcro della questione è proprio questo. Dopo un’attenta analisi, Alice e Barbara si sono rese conto che oggetti di uso comune, progettati per durare, oggi sono destinati ad avere breve vita, a diventare “usa e getta”. E l’ombrello ne è il caso più eclatante: che si tratti di ombrelli più o meno di valore, dopo una pioggerella un po’ più insistente ce li ritroviamo tutti sul ciglio della strada, senza vita, diventati ormai rifiuto. Ma questa analisi ha portato le ragazze ad un’altra osservazione interessante. Il più delle volte (direi quasi sempre) l’ombrello diventa irriutilizzabile perché è la struttura in metallo a rompersi… non la tela! Da qui l’idea progettuale: visto che sarebbe complesso e dispendioso riprogettare una struttura che duri, perché non pensare ad un modo per riutilizzare la tela intatta? continua…

Ci siamo lasciati lo scorso post con la mia voglia irrefrenabile di gironzolare fra gli stand di Milano come bimbi tra le bancarelle della festa di paese. Alla fine, tra varie peripezie, ecco che riesco a partire per la Grande Fiera, ma dopo tre giorni di full immersion, quello che mi rimane di questo Salone ‘09 è l’amaro in bocca. Aspettative forse troppo ardite le mie, ma dopo il quadro idilliaco che ci aveva fatto la TV di questa edizione, che quasi metteva a tacere le “malelingue” che parlavano di crisi latente tra gli stand, delusione e disillusione sono le uniche parole che al momento riesco ad associare a questa che doveva essere la settimana più attesa dell’anno! Tutto aveva il sapore del già visto (o del dejavu, come siamo abituati a dirci), rispetto agli anni passati, ma ancor di più tra uno stand e l’altro.. un progetto e l’altro.
C’era chi parlava addirittura di progetti innovativi, ma di innovazione neanche l’ombra.
E il tema dell’anno? L’eco-sostenibilità. Purtroppo però, essendo diventato “di moda”, questo concetto è facilmente degenerato in superficialità, pacchianeria e vanità.
Nulla di particolare ci aspettavamo dal Salone del Mobile e nulla c’è stato.. ma il Salone Saltellite.. e il Fuorisalone? La freschezza delle menti giovani e “rivoluzionarie” dov’è finita?? Mah..
Nonostante ciò, qualche ago nel pagliaio l’abbiamo trovato.. e ne parleremo prossimamente insieme. Sono curiosa di sapere la vostra..

E’ iniziata la tanto attesa Settimana del Design. Migliaia di persone per un anno non aspettano altro che tuffarsi a pieno in questo mare di creatività. Tra Salone del Mobile, Salone Satellite, e Fuorisalone (che oltre a Zona Tortona e la sorellina Zona Bovisa, quest’anno ospiterà nuove oasi di design), uno stand tira l’altro, come le ciliegie, e non si riesce proprio a far a meno di intrufolarsi in ogni singolo buco della città, attratti dal riconoscibilissimo profumo di design. Ecco, io invece sono ancora qui a scrivere e fantasticare sulle cose strabilianti che quest’anno pulluleranno tra le vie di Milano… ma forse, se tutto va bene, nel week-end riuscirò a farmi un “bagnetto veloce” in questo immancabile appuntamento. Nel frattempo già ho iniziato a cerchiare sull’ agendina degli eventi, quelli che sicuramente non vorrò perdermi. Per iniziare, la mia prima tappa sarà senza dubbio That’s Design!, che quest’anno, alla sua terza edizione, sarà presente negli spazi di Ex Industria in via Forcella 13. Oltre alle 14 scuole e istituzioni di design, per la prima volta esporranno i loro lavori anche 9 designer affermati. Organizzato da Zona Tortona, Domus Academy e POLI.design, e sponsorizzato da Campari Soda (presente col progetto REDesign interpretato da Matteo Ragni e col nuovo logo) , That’s Design, si riconferma la principale piattaforma espositiva per designer emergenti e affermati.
Altro evento interessante è Surfacin’- Materials Innovation, showcase interattivo organizzato da Design Partners e Material ConneXion Milano e ospitato dal Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci, in via Olona 6bis. Esposizione dedicata al mondo delle percezioni, che attraverso colori, luci e suoni, esalteranno superfici dai materiali innovativi. continua…

Dopo il famoso Wardrom, attaccapanni per disordinati, esposto anche quest’anno al Salone del Mobile di Milano, è arrivata anche Kickit!, la scarpiera per chi ha una propria concezione dell’ordine. Se Wardrom “acchiappa” gli indumenti al volo grazie a dei simpatici “artigli” che fuoriescono dalla parete, Kickit!, progetto dei giovani designer Matthias Furch e Kai Ertel, cattura le scarpe gettate via grazie ad una serie di setole in nylon che le tengono belle ferme! Una sorta di “doppia spazzolona” da tenere nelle nostre camere… e la cosa un po’ mi turba. Vero è che le scarpe, una volta tolte, non si sa mai dove metterle, e se potessero scomparire la sera per riapparire la mattina per magia, sarebbe una gran bella cosa. Ma pensare ad un mostro di legno, plastica e nylon che ingoia le scarpe, e dal quale sarà impossibile estrarle.. non mi sembra la soluzione più adatta!

Link utili:

http://www.trendsnow.net

L’altro giorno rivedevo le foto scattate a Milano in occasione del Salone del Mobile di quest’anno, e tra i tanti progetti che mi hanno colpito al Fuorisalone di Zona Tortona (di cui Light Blubs è il mio preferito) mi sono accorta che in tutto questo tempo ho dimenticato di parlarvi di un altro progetto davvero simpatico. Si riallaccia un po’ al discorso “nani da giardino” ma questa volta si tratta di un unico “esseruccio bianco”, in ceramica o in plastica, che può diventare ogni volta diverso attraverso la mano creativa di chi lo possiede. Il progetto si chiama Bloom my Buddy, ideato dai giovani designer Niels Van Eijk e Miriam Van der Lubbe. Un insolito vaso dunque, in cui sono i fiori a disegnarne e colorarne il sesso e i tratti somatici, dagli occhi, ai capelli… a qualche caratteristica un pò più “ironica”. Basta inserire i fiori o le piantine nei forellini di cui i “Buddy” sono ricoperti, giocando a creare buffi personaggi da personalizzare e in cui rispecchiarsi. Sfiziosi, suggestivi e infinitamente aggiornabili, sono adatti sia da esterni che interni. Inoltre, essendo composti da più elementi si possono facilmente smontare, lavare e rimontare. continua…

Se vi dico “Bic”, l’immagine che si formerà nei vostri pensieri sarà senza dubbio la famosa penna col cappuccio, compagna di studi fedele dalle elementari.. o al massimo, visto che è tempo di mare e tintarelle, potrebbero venire in mente a noi signorine i rasoi. E se vi dico invece “cellulare”? Mai andreste a pensare che tra queste due parole possa esserci un nesso. Eppure è proprio cosi, da oggi potete dire di volere un cellulare Bic, nato dalla collaborazione con la francese Orange e la Alcatel. Si tratta di un vero e proprio cellulare usa e getta, con una sim da attivare al momento e un’autonomia di chiamata di 60 minuti. Nessuna prestazione eccezionale da aspettarsi però: la Bic stessa dichiara di aver prodotto un cellulare per effettuare chiamate, o al massimo inviare messaggi di testo. La scelta dell’acquirente si limita al colore della cover, disponibile nella variante “citrus orange” e “lime green”.

Il cellulare Bic sarà acquistabile in Francia a partire dal 7 agosto al prezzo di 49€.

E’ vero che ormai di cellulari se ne cambiano uno al mese quasi.. ma l’usa e getta non è sempre la soluzione migliore! Non si accenna infatti ai materiali usati e alle modalità di dismissione.

Questo “stretching” lo vedo un po’ troppo azzardato.. e voi? Io continuo a tifare per la vecchia e infallibile penna Bic.

Link utili:

http://www.reghardware.co.uk/

http://www.designboom.com/

Esistono degli ambiti, dei posti, degli oggetti in cui il design ancora oggi non è arrivato. Capire il perché non è così semplice, ma a questa irrisolutezza non ha voluto di certo rassegnarsi il giovane designer Martino D’Esposito, del gruppo Inout, uno dei protagonisti del Salone Satellite di Milano quest’anno. Nel progetto di Tourbillon, Martino D’Esposito ha ben pensato di conferire una nuova immagine al classico tombino da strada, proponendo un look allo stesso tempo funzionale ed accattivante. Le aperture a spirale infatti permettono all’acqua di defluire correttamente al loro interno, ma contemporaneamente fanno si che si abbandoni man mano l’idea precostituita di tombino come “oggetto negativo”, legato alla sporcizia, alle fogne, ai cattivi odori, trasformandolo invece in un vero e proprio oggetto d’arredo urbano. Che questa lodevole iniziativa possa esserci da esempio e spingerci a cercare sempre nuove vie di contaminazione (nella sua accezione assolutamente positiva) del design, evitando di orbitare sempre in ambiti ormai saturi e obsoleti.