Da asettico, ospedaliero, impersonale, il bianco è diventato il colore del design. Quando abbiamo visto quell’esseruccio bianco e minuscolo, chiamato iPod, comparire d’improvviso, uno strano effetto l’ha fatto a tutti. Mai e poi mai avremmo immaginato che sarebbe diventato parte di noi, come se non fossimo mai nati senza. Da allora qualsiasi oggetto che avesse voluto presentare almeno un briciolo dello stesso “charme” non avrebbe potuto far a meno di essere bianco. Ed ecco che una pioggia lattea di oggetti dai più “colti” a quelli di massa, dall’hi-tech al fashion al food, in qualsiasi campo del design, ha riempito i nostri occhi di bianco, provocando una piacevole sensazione di assuefazione e benessere. Forse perchè bianco è assenza e presenza simultanea di tutti i colori, perché permette di arrivare all’anima dell’oggetto cogliendone, senza dissuasioni, l’intima essenza. Perché mette a nudo un corpo e non mente, in un gioco persuasivo di mistero e verità.

Lo sanno bene Giulio Iacchetti e gli altri otto illustri personaggi del design che nella collezione Il Coccio Design hanno reinventato l’umidificatore attraverso il tradizionale bianco esaltandone la forma. E Odoardo Fioravanti non poteva far altro che associare il bianco ad un candido legno nel suo Telescopio di Galileo per far immergere pienamente l’osservatore nella “milky way”.

Dunque, nonostante il total black pare stia per ritornare (perché i “corsi e ricorsi storici” esistono anche nel mondo del design… e l’iPad ne è l’esempio) il bianco continua ad avere il suo fascino. continua…

La Moscardino-mania, cha ha seminato in giro per il mondo fratellastri e cugini alla lontana della posatina da happy hour per eccellenza, suppongo stia man mano invadendo anche gli altri progetti del nostro Giulio Iacchetti. Girando per il web ho trovato infatti il sosia olandese di Pandoracard, il set di posate per i pasti fuori casa, dalle dimensioni di una carta di credito. Si chiama Credit Card Cutlery, di Ineke Hans e si tratta di una card dalla quale si “staccano”, un po’ come i giochini dell’ovetto kinder, delle posate usa e getta per poter mangiare in ogni momento della giornata ed in ogni luogo un pasto fresco. In questo caso il set comprende solo una forchettina e un cucchiaino, contrariamente a Pandoracard che include anche un coltellino e uno stecchino. Altra differenza tra Credit Card Cutlery e Pandoracard è che nella prima le posate lasciano la bidimensionalità della card, per accennare alla tridimensionalità attraverso un gioco di incastri. Disponibile in bianco, nero e verde, è possibile acquistare Credit Card Cutlery al prezzo di 10$ sul sito www.cooperhewittshop.org. Ma ora sono curiosa: quale card preferite? continua…

“L’uovo è il miglior oggetto di design” diceva il buon Munari. In effetti la perfezione estetico-strutturale di questa creazione della natura ha sempre affascinato e stupito gli studiosi e soprattutto i designer. In particolare, oggetto di maggiore curiosità è il guscio, al tempo stesso esempio assoluto di leggerezza e resistenza. Oltre che nello stand di Riccardo Blumer e i ragazzi dell’Università di San Marino al Salone Satellite 2009, l’uovo è stato protagonista, durante la settimana del design, anche negli oggetti realizzati Nicolas Cheng di Studioroom906. Il giovane designer ha infatti presentato un raffinatissimo set da scrivania, realizzato con gusci d’uovo dismessi. La collezione si chiama Childhood Memories e comprende una matita, un ferma matita, una gomma per cancellare ed un foglio. Grazie ad una particolare tecnica di pressurizzazione dei gusci, Nicolas Cheng ha ottenuto dunque un nuovo materiale “stratificato” che conserva le proteine e i cristalli minerali contenuti nei gusci d’uovo, conferendo alla collezione eccezionali caratteristiche estetiche. continua…

E’ iniziata la tanto attesa Settimana del Design. Migliaia di persone per un anno non aspettano altro che tuffarsi a pieno in questo mare di creatività. Tra Salone del Mobile, Salone Satellite, e Fuorisalone (che oltre a Zona Tortona e la sorellina Zona Bovisa, quest’anno ospiterà nuove oasi di design), uno stand tira l’altro, come le ciliegie, e non si riesce proprio a far a meno di intrufolarsi in ogni singolo buco della città, attratti dal riconoscibilissimo profumo di design. Ecco, io invece sono ancora qui a scrivere e fantasticare sulle cose strabilianti che quest’anno pulluleranno tra le vie di Milano… ma forse, se tutto va bene, nel week-end riuscirò a farmi un “bagnetto veloce” in questo immancabile appuntamento. Nel frattempo già ho iniziato a cerchiare sull’ agendina degli eventi, quelli che sicuramente non vorrò perdermi. Per iniziare, la mia prima tappa sarà senza dubbio That’s Design!, che quest’anno, alla sua terza edizione, sarà presente negli spazi di Ex Industria in via Forcella 13. Oltre alle 14 scuole e istituzioni di design, per la prima volta esporranno i loro lavori anche 9 designer affermati. Organizzato da Zona Tortona, Domus Academy e POLI.design, e sponsorizzato da Campari Soda (presente col progetto REDesign interpretato da Matteo Ragni e col nuovo logo) , That’s Design, si riconferma la principale piattaforma espositiva per designer emergenti e affermati.
Altro evento interessante è Surfacin’- Materials Innovation, showcase interattivo organizzato da Design Partners e Material ConneXion Milano e ospitato dal Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci, in via Olona 6bis. Esposizione dedicata al mondo delle percezioni, che attraverso colori, luci e suoni, esalteranno superfici dai materiali innovativi. continua…

E’ proprio vero, l’unione fa la forza! Quattro “personaggi” celebri della collezione di Pandora Design si uniscono per formare una squadra infallibile. In occasione infatti dell’Earth Day del 22 aprile 2009, il portale Yoox ha lanciato un’iniziativa eco-friendly dal nome Yooxygen, e Pandora Design ha deciso di parteciparvi sfoderando un kit composto da quattro carte vincenti: il famigerato Moscardino, il bicchiere Sunglass con piattino Tapas e lo stuzzicadenti 2Spin, tutti in Mater-Bi, in cui i designer Daniel Fintzi, Giulio Iacchetti e Matteo Ragni hanno inserito, oltre ai canoni del buon gusto, anche quelli del buon senso. Il momento dell’aperitivo diventa infatti un momento di leggera spensieratezza ma allo stesso tempo di piena consapevolezza. L’unica cosa che stona in questo quadretto idilliaco è il prezzo: che lo scegliate in versione Madreperla o Nature, un set per 4 persone costa 36 euro. Sostenibile per l’ambiente forse.. ma meno per le nostre tasche!

Link utili:

http://www.designbuzz.it

http://www.yoox.com/pandoradesign

Prendi la Tulip Armchair di Eero Saarinen, falla diventare a dondolo, e vinci il concorso RELAX Design. Forse un riassunto un po’ drastico ma Fluid Rocker, sedia progettata da Nick Trincia e vincitrice del 1° posto al suddetto concorso, ha troppo di “già visto”. Le uniche novità apportate sono: la prima, che le curve morbide e la forma ergonomica di Fluid Rocker continuano in una monoscocca che permette alla seduta di dondolare, e la seconda, che l’intera scocca in fibra di vetro è rivestita con un sottile strato di feltro grazie al quale la parte “accogliente” diventa più confortevole e la base attutisce il dondolio, evitando anche graffi sul pavimento.
Molto più interessanti, a mio giudizio, gli altri progetti vincitori di premi secondari o menzioni speciali, tra cui Cloud Sofa di D.K. Wei si distingue per aver osato un po’ di più (la soffice seduta rimane infatti “sospesa” a mezz’aria grazie alla forza magnetica generata dalla base), trasmettendo a pieno l’idea di relax, tema centrale del concorso. continua…

E’ proprio vero.. siamo nell’era dei reality show! Una realtà dura da ammettere, lo so, ma pur sempre la realtà. Niente paura, non sono diventata pazza, né ho fatto indigestione di uova di cioccolato! E’ solo che dopo il Grande Fratello, L’isola dei Famosi, Amici di Maria De Filippi, la vita nel circo, negli ospedali, tra dipendenti a rischio licenziamento… e chi più ne ha più ne metta… pensavo fosse difficile inventarne di ancora più improbabili. E invece ho dovuto ricredermi quando ho letto la notizia di Design for Life! Ebbene si, si tratta di un reality d’ Oltremanica, in onda prossimamente sul canale BBC2, in cui 12 giovani designer si mettono alla prova e si “scervellano” sotto gli occhi del pubblico e di un maestro d’eccellenza! Provate ad indovinare chi è? Non poteva che essere la star/designer che se ne inventa una dopo l’altra, e che qualche tempo fa minacciava di lasciare il mondo del design. Che si sia deciso per quello della TV? Avete capito bene, il nostro Philippe Starck farà da supervisore a questo gruppo di 12 “young designer” tra i 19 e i 32 anni, provenienti da diverse zone del Regno Unito e scelti tra più di 200 aspiranti presentatisi ai provini. continua…

La super star/designer più famosa del momento continua a stupirci con un nuovo progetto firmato Karim Rashid. Lo stile riconoscibilissimo che ha invaso i più disparati ambiti del design, è arrivato anche in casa Slice, nota azienda americana che produce ogni genere di oggetti di taglio. Karim ha progettato per Slice infatti di una serie di oggetti che spaziano dal tagliacarte al pelapatate, ma che si riconosce appartengano alla stessa famiglia. Le curve abbondanti abbandonano il rosa shocking a favore di un acid green (che preferisco di gran lunga), sposando la politica dell’oggetto d’uso a basso costo, un pò insolita per i prodotti a marchio Karim. Ma ancora più interessante è il materiale utilizzato: i comuni metalli usati per le lame vengono sostituiti da una ceramica ad alte prestazioni (zirconium oxide) seconda in ordine di durezza e resistenza solo al diamante. In questo modo, oltre alla precisione di taglio, vengono assicurate anche durabilità e igiene. Che dire… quando il design non è solo estetica… continua…

Qualche giorno fa ero a Parigi in visita alla fantastica mostra di Ron Arad. Tra gli innumerevoli e straordinari progetti si ergeva la famosa lampada Pizzakobra, la lampada in tubolare metallico snodabile ispirata appunto al cobra. Di ritorno da Parigi, durante il viaggio in aereo, mentre sfogliavo Madame (rivista gratuita di Air France) ecco che mi salta agli occhi una lampada. Sembrava di nuovo lei, PizzaKobra, ma guardando più attentamente sulla pelle di questo “serpentello” compariva uno zig-zag giallo e la “testa” era molto più delineata. Non era PizzaKobra: la didascalia mi diceva che si trattava di Alizz T. Cooper, progetto di lampada che Ingo Maurer ha presentato lo scorso anno al Light+Building di Francoforte. Insomma, due progetti che sembrano quasi separati alla nascita, dalla somiglianza impressionante. E voi.. quale delle due preferite? continua…

Gli studenti dell’ Università di Design della Pennsylvania espongono i lavori studiati in primavera nel corso di Product Design in occasione di DesignPhiladelphia 2008 a 222 Gallery. Tra i numerosi progetti si distingue Sole Mate della giovane designer Shannon Scovell. Parlavamo qualche post fa, a proposito di Kickit!, di eccentriche scarpiere che “intrappolano” le scarpe piuttosto che contenerle. Eccone un nuovo esempio. Sole Mate è infatti una scarpiera a muro costituita da una sorta di rete elastica modulare, nella quale le scarpe si incastrano rimanendo appiccicate alle pareti delle nostre stanze. Questo speciale sistema “alla Bouroullec” permette di ottenere diverse configurazioni e dimensioni a ingombri ridotti, a seconda delle proprie esigenze. Ammirevole il tentativo di pensare ad una “eco-struttura”.
Particolarmente indicata per chi ama le pareti imbrattate o bucherellate dai tacchi a spillo!
continue reading "DesignPhiladelphia 08: Sole Mate, scarpiera a muro"