Ricorda un noto programma televisivo che ha appassionato grandi e piccini alle prese con forbici con la punta arrotondata, carta igienica e colla vinilica. Si chiama ScArt Attack, ed è un evento che gioca proprio sull’unione dello spirito creativo del programma, che suggeriva l’utilizzo di materiali comuni per realizzare “piccoli capolavori d’arte domestica” e la voglia di valorizzare lo scarto come bene e non come rifiuto. Organizzato da Suitecasemagazine.com, magazine di cultura e intrattenimento molto attento alle tematiche riguardanti l’ecologia, in collaborazione con Antù, il primo spazio laboratorio eco-sostenibile di Roma, ScArt Attack è una mostra mercato dedicata a designer e artisti che riutilizzano materiali di scarto per le loro opere. Ed ecco che metallo, carta, feltro, vecchi vinili, bottoni, riprendono vita diventando gioielli, lampade e complementi d’arredo. L’evento si svolge ormai da novembre 2009, ogni ultimo giovedì del mese, ed ospita artisti e designer sensibili all’approccio eco-sostenibile e fermamente convinti delle opportunità e dei vantaggi che tale approccio possa apportare al progetto. Vi segnalo il prossimo appuntamento che si terrà giovedì 25 marzo nella location Antù in via Libetta 15/C, Roma. Troveremo espositori provenienti da tutta Italia, tra cui Estel Fashion, CeccaBorse, Margherita Matticari, R.E.M.O. Design, L’Eco Formica, Progetto Metamorphosi, Pivviccì Palermo, Paola Bonavolontà, Dmdesign con la poltrona Atmosphere e molti altri. In particolare, per l’occasione, Emiliano Brinci, già ospite e amico, presenterà in anteprima la Ecoturbina firmata Atelier Designtrasparente, realizzata con gli scarti prodotti dalle lavorazioni di laboratorio. La mostra sarà accompagnata da un serie di iniziative stimolanti, tra cui Dj set curati dal team tutto al femminile di Suitecasemagazine.com, performance creative e musicali, il noto aperitivo biologico a Km zero di Antù e lo YARD MARKET, un vero e proprio stand del baratto.

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“Da sempre arte e manualità sono le colonne portanti della mia vita“. Queste le parole della giovane designer Teresa Brescia, che racchiudono in pieno il suo lavoro e la sua “mission”. Teresa, dopo aver studiato alla facoltà di Architettura e aver approcciato al disegno di tessuti, si è resa conto che la sua voglia di sperimentare e toccare con mano i suoi prodotti l’avrebbe presto ottenuta attraverso la creazione dei suoi gioielli. In realtà parlare di gioielli sembra forse riduttivo guardando i lavori di Teresa: non si tratta infatti di preziosi che abbinati testimoniano le tendenze e la moda, ma di progetti che danno forma e significato a materiali fino ad allora privi di identità e collocazione (scarti di lavorazione ad esempio) che rielaborati mirano a comporre un unicum creativo. Il “monile” diventa dunque veicolo per affermare due obiettivi fondamentali: sfatare il falso mito della bigiotteria artigianale come simbolo di pacchianeria, e allargare i target del gioiello “hand made”, oggi prevalentemente destinato ad un pubblico femminile.
Tre sono le collezioni di Teresa Brescia. La Collezione Mosaiko si basa sul riutilizzo di tessere musive da campionario (usate prevalentemente in architettura come rivestimento) quasi fossero frammenti di creatività che insieme donano linearità e semplicità al progetto. La Collezione Round invece coniuga lo spirito decorativo degli anni ‘70 con il riuso di rondelle derivanti dal montaggio di orologi, per una collezione stile vintage. La Collezione Flò, infine, fa del fiore un segno che rappresenti eleganza, semplicità e raffinatezza.
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Foto, foto, foto, e ancora foto! Ormai la mania delle foto non ha limiti. Neanche il cellulare, le cornici elettroniche, gli space in rete bastano più: la voglia di fare foto e averle sempre a portata di mano diventa sempre più impellente. “Yellowgoat” ha deciso di averle letteralmente “a portata di mano” le sue foto preferite! Proprio così, il suo progetto Good Time Ring non è altro che un anello, in cui la pietra preziosa è una minifoto. L’anello, semplice e in legno, fa infatti da supporto a minifoto scattate per bloccare i momenti più belli e poterli portare sempre con sé. Paradossalmente, la giovane designer ci spiega che volendo l’anello potrebbe essere usato anche come minicornice da poggiare sulle proprie scrivanie (e questa ipotesi mi convince meno della prima). Simpatica l’idea di avere una struttura ad “interfaccia” variabile, all’occorrenza sempre “aggiornabile”… ma…idea un po’ frivola? Non saprei… voi che ne pensate? continua…

Spesso parliamo di giovani designer e di come questi, ancora studenti o appena affacciatisi al mondo del lavoro riescano ad aprire nuovi orizzonti al design. Ma cosa accade quando due giovani designer diventano mamme? Ecco che i frutti della loro esperienza materna diventano spunti formidabili per ideare nuovi prodotti. E’ il caso di Kendra & Amy, che insieme hanno dato vita alla compagnia SmartMom, inaugurandola con la prima linea di prodotti Teething Bling. Memori delle abitudini dei loro piccoli di “ciucciare” qualsiasi cosa capitasse nelle loro manine, Kendra & Amy hanno ideato una linea di gioielli e accessori, ispirati ai giocattoli per dentini per i bimbi, sia nelle forme che nei materiali. Completamente sicuri e privi di sostanze tossiche, i bimbi potranno “catturarli” dalle loro mamme e giocarci senza pericolo, rassicurando e accontentando doppiamente le madri. In America hanno già riscosso un enorme successo, anche tra le star, chissà quando arriveranno da noi… continua…

Parleremo di accessori moda e in particolare di anelli. Simbolo ora di fedeltà, ora di anticonformismo, oggetto prezioso ma talvolta apparentemente ordinario, l’anello è uno degli accessori più diffusi, il più carico di significati. Se ne trovano davvero di svariati tipi ma oggi prenderemo in esame alcuni esempi piuttosto particolari, tra i più estrosi mai visti.
Iniziamo dall’anello-cuscino, Pilo Pilo ring dei giovani designer Sae Shigeto e Ming Lo del Downstairs studio, che è appunto un anello da mettere al dito nei momenti di noia o “appisolamenti” in modo da dare un soffice appoggio alle nostre guance. Al posto di una pietra preziosa infatti, su Pilo Pilo ring c’è un piccolo cuscino ricoperto da tessuto e texture davvero gradevoli.
Né una pietra preziosa né un cuscino ma un libro. E’ il caso di Book Ring, idea bizzarra della giovane designer Ana Cardim. Si tratta di un libricino legato un elastico per tenerlo chiuso ( stile vecchio libro  di    scuola ) apposto ad un semplice cerchietto metallico. Perfetto per scarabocchiarci su come passatempo oppure per segnarsi formulette e quant’altro prima di un compito in classe.
Ce ne sarebbe davvero un’infinità ancora da raccontare. Voglio concludere con un esempio, sempre “stravagante” ma che si discosta un pò dai primi due.
A chi di noi, soprattutto pulzelle, non è capitato che si rompesse all’improvviso un unghia? Guaio intergalattico! Ecco che interviene Rasp Ring. Si tratta di un anello con una limetta incorporata o, se vogliamo, una limetta a forma di anello. Eh si, in questo caso non è un oggetto applicato all’anello che ne determina la stravaganza, ma è l’anello stesso, o meglio la rifinitura superficiale dell’acciaio inox, che conferisce un ruolo particolare all’anello stesso.
E voi? Quali anelli pazzeschi vi è capitato di incontrare? Aspetto le più bislacche segnalazioni! continua…

Da poco si è conclusa la Crystal Vision Competition indetta da designboom in collaborazione con Swarovski. Numerosi i partecipanti, unico il vincitore. Vi aspetterete dunque che vi parli del primo premio.. il post di oggi riguarderà invece il secondo classificato e il suo progetto, semplice ma ricercato, che rispecchia a pieno, a mio avviso, la nuova mission della Swarovski, ossia rendere prezioso e brillante ogni istante della propria giornata.

Anthony Mallier, giovane designer indiano, ha deciso di cogliere alla lettera il titolo del concorso progettando Sparkle, una “visione di cristallo”. Si tratta di particolarissime lenti a contatto all’interno delle quali sono fusi dei piccoli cristalli, quasi a formare coroncine scintillanti che rendano il nostro sguardo ancora più espressivo e splendente, per poter avere sempre con sé quel luccichio che parla, racconta, seduce.

Con Sparkle renderete tutto ciò che è ordinario in qualcosa di assolutamente straordinario! continua…

Ancora una interessantissima segnalazione mi ha portata oggi a scrivere questo post dedicato al design del gioiello. I giovani designer Mike Simonian e Maaike Evers di San Francisco hanno trovato una soluzione per poter accedere ai migliori preziosi storici.. pur non essendo plurimiliardari. Gli Stolen Jewels sono infatti la copia dei gioielli più famosi del ‘900.. solo a più bassa “risoluzione”: ebbene si, al posto di gemme e diamanti sbrilluccicanti, sul nostro corpo sfoggeremo pixel.. di tutti i colori! E’ molto curioso come sia avvenuta l’ideazione di questi strambi gioielli: Mike e Maaike hanno usato le immagini trovate grazie a google di alcuni dei gioielli più preziosi e più famosi al mondo; hanno trovato però solo immagini a scarsa risoluzione, così hanno provato a ritoccarle e adattarle sulla pelle accorgendosi che l’esito non era poi così male.

Potremo giocare dunque su “l’effetto lontananza” con gli Stolen Jewels, il perfetto binomio tra tangibile e intangibile, tra valore effettivo e valore percepito.

Ricordate i progetti Bubbles e Cloud di qualche post fa? Ecco, gironzolando in rete come mio solito ho trovato un progetto che sembra un ibrido dei primi due. Il suo nome è ancora una volta Cloud, o meglio Cloud Earrings: mischiando una libreria e uno specchio il risultato è una linea di gioielli! Ebbene si, se andate su www.fancyjewels.com scoprite un completo di orecchini e collana a forma di nuvoletta bucherellata d’argento 925, al prezzo di $75 gli orecchini e $160 la collana. Insomma.. un pò cari, ma perfetti da indossare quando non siete abbastanza con la testa fra le nuvole!
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